O diretor do Cavaleiro da Lua, Mohamed Diab, fala sobre sequências de ação, o significado do escaravelho e mais [Interview]

O diretor do Cavaleiro da Lua, Mohamed Diab, fala sobre sequências de ação, o significado do escaravelho e mais [Interview]

“Moon Knight” chegou ao fim, pelo menos por enquanto. O final da temporada chegou no início desta semana, e o diretor Mohamed Diab enviou a história única do super-herói com um estrondo, não apenas apresentando uma terceira personalidade para causar estragos nas vidas de Marc Spector e Steven Grant (ambos interpretados por Oscar Isaac), mas também um novo super-herói na forma de Layla El-Faouly (May Calamawy) como Scarlet Scarab.

Para o final desta semana, /Film teve o prazer de falar com Mohamed Diab sobre tudo o que aconteceu no final, desde o design do traje do Scarlet Scarab até o planejamento da grande sequência de ação final. Diab também falou sobre suas esperanças para o que ele espera ver de Cavaleiro da Lua e Escaravelho Escarlate no futuro, e quão aterrorizante foi a nova identidade de Jake Lockley quando Oscar Isaac o liberou no set. Confira nossa entrevista completa abaixo, mas cuidado com grandes spoilers para o final “Moon Knight”.

‘Você não sabe o quão importante isso é para os egípcios’

Tudo bem, vamos falar sobre a introdução do primeiro super-herói egípcio no MCU. Quão emocionante foi isso para você?

Você não sabe como isso é importante para os egípcios. Quero apenas começar agradecendo aos escritores por terem tido a ideia de fazer de Layla uma egípcia. Quando eu e [producer] Sara [Goher] entramos como egípcios, ajudamos a desenvolver o personagem. E então quando maio [Calamawy] veio, ela ajudou a desenvolver o personagem com certeza. A cereja do bolo era ela ser uma super-heroína. Sabíamos que este seria um momento histórico.

Para os egípcios, você não sabe como eles estão lidando com o show. Há um sentimento de orgulho nacional. As pessoas dos países do terceiro mundo sentem que o ocidente é muito superior. E de certa forma, muitas pessoas se sentem culturalmente derrotadas. Então eles não se imaginam que podem dirigir ou estar em um cenário nacional internacional. Ter egípcios atrás da câmera e na frente da câmera, ter a música egípcia envolvida e ver que todos no mundo estão adorando, ter um compositor egípcio, um editor egípcio, e depois ter uma garota egípcia que encarna uma mulher real são fortes e feroz, não submisso, e eventualmente se tornando um super-herói – é enorme. Você não sabe.

Minha filha, quando tinha cinco anos, por exemplo, queria alisar o cabelo cacheado. Ela estava linda, mas nunca sentiu que houvesse alguém que se parecesse com ela nos filmes e desenhos da Disney. Mas hoje, ela pode olhar para May e sentir: “Sabe de uma coisa? Ela está linda e é uma super-heroína. E eu quero ser como ela”. Acho que no próximo Halloween no Oriente Médio, haverá apenas uma fantasia. Haverá, para cada garota, será Scarlet Scarab.

Já que você mencionou o traje, quanta informação você teve no que diz respeito ao design? Parece que há um pouco de influência na aparência de Scarlet Scarab na Marvel Comics, mas obviamente, já que essa versão do personagem é um homem, tinha que ser muito diferente.

Eu tive sorte que qualquer coisa que você vê na tela […] tudo o que você vê é uma colaboração entre todos nós. Mas uma das melhores coisas sobre esse traje era que não havia referência. Começamos com o traje que parecia um pouco árabe, culturalmente, mas achei que ela deveria parecer egípcia antiga. Eu amo Ísis. Tínhamos um desenho para a deusa Ísis, e achei que era a fantasia mais fantástica. Ela não era como um super-herói, mas parecia uma deusa. Continuei pedindo aos designers que continuassem roubando até eles a transformarem, com aquela asa linda[span], em um dos super-heróis mais bonitos, na minha opinião. Eu amo o jeito que ela parece. Eu tenho que agradecer aos designers, tenho que agradecer a Megan Casperlik, nossa incrível figurinista por criar todos aqueles figurinos incríveis, e todos no nosso show amam todos os figurinos. Eles são fantásticos. E eles eram difíceis de implementar, a propósito.

‘Eu sempre amo a câmera fluida’

Falando em colaboração, como é o processo de desenvolvimento para criar essas cenas distintas que vemos durante as sequências de ação? Durante aquela luta no meio da rua com Marc, Steven e Layla lutando contra Harrow na rua, há um monte de tomadas simples com coreografias em ritmo acelerado. E então você tem aquele momento em que o Sr. Cavaleiro de Steven joga a arma em Harrow, e ele a joga para trás e ela voa de volta para as mãos de Marc. Como é esse processo de desenvolvimento, como trabalhar com sua equipe e descobrir como planejar essas sequências?

É um trabalho muito colaborativo e leva meses para criar uma boa sequência de ação. Você começa pela página, o que está escrito na página, sempre começa com os escritores. E aí você pega essa interpretação e conversa com um artista que desenha a cena. Então começamos a movê-lo em previz. Ele se transforma em uma sequência de ação de desenho animado e você começa a dirigi-lo novamente. Para mim, eu sempre amo a câmera fluida. Então eu gosto de minimizar os cortes o máximo possível. Você apresenta para a Marvel, e todos têm uma opinião até encontrarmos um meio-termo onde todos nós estamos felizes com isso. E foi o que aconteceu.

A sequência de ação final, continuamos discutindo por talvez oito meses para frente e para trás, para frente e para trás, com os deuses ficando maiores ou não. Nós deveríamos filmar toda a sequência de ação no começo dentro da Câmara dos Deuses, tudo no episódio final. Mas Cairo à noite, é tão bonito. Devemos vê-lo à noite. Nós vimos isso no dia[time] no episódio 3, deveríamos ver mais do Cairo, e todos concordaram. E foi o que fizemos.

Estou curioso, porque os deuses crescem a alturas tão grandes, é algo que o povo do Cairo pode ver, ou é algo que só é visto por Marc/Steven, Harrow e Layla. Parece que está quase em um plano diferente de existência de certa forma. Ou é como assistir Godzilla contra Kong na sua frente?

Neste momento, porque não temos nenhuma reação das pessoas, acho que elas não os veem. Em algum momento, pensamos que as pessoas os vissem, mas cortamos no final. Decidimos que as pessoas não vão vê-los.

Isso faz sentido. Você usou captura de movimento para os deuses? Ou isso é tudo estritamente animação por computador?

Não animação por computador por si só. Não, sempre tivemos dois artistas. Há um ator a bordo. Quem está se movendo e atuando, grandes atores. Para Khonshu, tivemos Karim El-Hakim; para Tawaret, tivemos Antonia Salib; e para Ammit, tivemos Sophia al-Asir. Então, três grandes atores, e nós os escolhemos meticulosamente, porque você precisava interagir com os atores e dar a sensação. Cada um deles, você sente que a animação faz parte de seu personagem. Então tivemos dubladores. Antonia Salib tocou sua voz porque desde o início, ela se sentiu como Tawaret. Então queríamos fazer [the gods] mais velho de certa forma. Então fomos com F. Murray Abraham, que imediatamente transformou o personagem em seu. E tivemos a grande Saba Mubarak, uma atriz jordaniana-egípcia muito famosa, interpretando Ammit.

‘Eu sei que eles são tão interessantes que a Marvel vai usá-los um dia novamente’

Agora que temos o Cavaleiro da Lua apresentado ao MCU, temos o Scarlet Scarab apresentado ao MCU. Você tem uma esperança ideal de onde você gostaria de ver esses personagens irem e talvez os outros personagens da Marvel com os quais você gostaria de vê-los unir forças no futuro?

Em primeiro lugar, eu sei que eles são tão interessantes que a Marvel vai usá-los um dia novamente. Eu vejo como os fãs estão amando eles, mas eu simplesmente não sei o que vai acontecer. Estou mantido no escuro. Então eu não sei o que vai realmente acontecer. Se você me perguntar, eu só desejo que eles interajam com o maior número possível de super-heróis. Eu quero que eles os deixem loucos. Eu quero ver Tawaret e Layla, com os dois [having] personagens completamente diferentes, como Tawaret vai enlouquecer Layla, convencendo-a ou não a convencê-la a continuar sendo uma super-heroína. Oscar teve essa ideia de fazer parceria com o Hulk, porque o Hulk tem dois [personalities]. Assim, ambos poderiam enlouquecer um ao outro. Muito interessante. A parceria dele com qualquer personagem é muito interessante. Eu adoraria fazer isso um dia.

Obviamente Oscar está gerenciando Marc e Steven ao longo da série, mas finalmente conhecemos Jake Lockley no final deste episódio. Você conversou com Oscar sobre as influências desse personagem, sobre como ele o criou. Houve alguma pedra de toque específica da cultura pop que influenciou a criação dessa personalidade?

Nós nunca falamos muito sobre Jake, honestamente, mas eu quero te dizer, quando Oscar acabou de nos mostrar como ele queria interpretá-lo, ele nos assustou. Ele se tornou uma pessoa assustadora, com certeza. Acho que a discussão sobre Jake virá um dia, se houver uma expansão do que vai acontecer. Na verdade, decidimos encontrá-lo no final, então não fazemos esse desserviço a ele, porque ele precisa exatamente do mesmo tempo que Marc e Steven na tela. Precisamos entender quem ele é. Precisamos entender sua luta, mas ele é uma das razões pelas quais eu realmente quero voltar um dia para esse show e expandir esse mundo, seja no cinema ou na TV. Mas eu o vejo como o tipo de cara “Taxi Driver”. Então eu desejo um dia jogar com ele e ver onde isso nos leva.

Todos os episódios de “Moon Knight” estão sendo transmitidos agora no Disney +.