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O produtor da lista de terminais Antoine Fuqua está desfrutando de liberdade criativa no streaming [Interview]

Antoine Fuqua é uma das vozes por trás da nova série de suspense e ação da Prime Video, “The Terminal List”. O cineasta produziu a série liderada por Chris Pratt e dirigiu o primeiro episódio. Fuqua dá o tom para o show, que lança Pratt em uma luz mais dramática do que o público pode estar acostumado a ver a estrela de “Guardiões da Galáxia”. Os dois já trabalharam em “The Magnificent Seven”, no qual Fuqua fez uma homenagem a um de seus ídolos, Akira Kurosawa.

Nos últimos anos, o diretor por trás dos filmes “The Equalizer” e “Training Day” tem trabalhado mais no mundo do streaming. Ele é o produtor por trás de “Legacy: The True Story of the LA Lakers”, “Mayor of Kingstown” e em breve terá três filmes em seu nome lançados no streaming, incluindo o próximo “Emancipation”. Fuqua dirige filmes de estúdio há mais de 25 anos, mas como ele nos disse, ele sente que está fazendo filmes nos anos 70 trabalhando com serviços de streaming.

‘O que eu constantemente luto contra é ter medo do escopo’

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Você já trabalhou com Amazon, Netflix e Apple TV+. Como tem sido sua experiência com streaming até agora?

Tem sido ótimo, cara. É divertido. É como “Prefeito de Kingstown” com Taylor Sheridan, você conhece aquele show? Estou produzindo isso também. Em um filme, você faz um filme e tem duas horas, e você está lá com sua equipe e todos, sua equipe, por um certo período de tempo. Então você se foi e às vezes não nos vemos por anos, esse tipo de coisa. Pelo menos em uma série, há um relacionamento mais longo para desenvolver. Há uma chance de desenvolver mais os personagens. Há uma chance de experimentar diferentes técnicas ao longo do caminho.

Se você tiver sorte e conseguir novamente, se você tiver oito episódios e depois for retomado novamente e conseguir outros oito ou 10 ou o que for, o relacionamento continuará e isso é fantástico. Você vê outros diretores entrarem e fazerem o trabalho deles também em seus projetos, e eu acho que isso é inestimável. Há algo sobre — durante a pandemia, percebemos que tomamos muitas coisas como garantidas, e agora que voltamos a fazer isso, estou gostando muito da colaboração com todos no formato longo.

Como é a liberdade criativa comparada ao seu trabalho anterior com estúdios? São experiências semelhantes?

Não não não. Quer dizer, eu tenho um ótimo relacionamento com a Sony. Tom Rothman e esses caras, normalmente, falamos sobre o roteiro e uma vez que fechamos algo, fazemos e não falo com eles novamente até o final, mas esses streamers foram realmente incríveis. Quero dizer, Amazon, eles dão algumas notas aqui e ali antes, mas não muito. Como diretor, você pode fazer seu trabalho, fazer seu trabalho. O mesmo com os outros streamers com os quais trabalhei.

Apple, Netflix, Hulu, eles foram incríveis. Realmente tem sido liberdade. Eu comparo com os anos 70. Você tem a chance de entrar e experimentar algumas coisas e ser corajoso, e eles correm riscos. Eles correm riscos maiores, porque você não precisa se preocupar com o fim de semana de bilheteria, e então eles lançam tudo ao mesmo tempo em todo o mundo, o que é incrível, então você obtém feedback imediato sobre seu trabalho. Achei uma coisa muito positiva. Sim, estou feliz.

Quando você dirige, sabendo que as pessoas estarão assistindo seu trabalho em casa, isso influencia alguma de suas escolhas de trabalho de câmera?

Não, eu sei o que você está dizendo, mas o fato é que todo mundo tem uma grande TV de tela plana agora, então o formato é diferente. Você tem que considerar isso até certo ponto, mas não tanto. Quero dizer, a coisa que eu constantemente luto contra é o medo de escopo, porque quando alguém sai da TV, é um monte de cabeças falantes. Esse não é o mundo de onde venho, então às vezes estou forçando, ficando mais amplo, usando lentes de 35 milímetros e realmente capturando as cenas. Você obtém seus close-ups, é claro, mas não precisa.

Em um formato de TV normal, você precisa obter todos esses closes. Você não pode correr o risco de fazer apenas um plano médio e esse é o plano e isso é tudo que você vai atirar e pronto. TV, você está acostumado com isso vindo aqui, vindo aqui. O que eu empurro é fazer isso. Acho que deveria ser a mesma abordagem do recurso, e arriscar mais e não se preocupar com essa estrutura. Não é uma novela.

“The Terminal List” é outra história que você está contando com personagens em linhas intensas de trabalho enfrentando condições extremas. Claro, isso é um bom drama, mas o que te atrai nesses personagens?

Eu sou atraído por isso. Sou atraído por personagens sob pressão. Acho mais interessante, qualquer que seja essa pressão. Eu sou atraído por personagens quebrados. Pode ser algo em mim. Não sei, mas acho mais humano quando você encontra personagens com falhas ou sob pressão. Acho que estamos todos sob algum tipo de pressão na vida de alguma forma, e às vezes é mental, às vezes é física. Eu acho muito interessante. Não sei de onde vem.

É engraçado, sempre acabamos falando sobre Akira Kurosawa, e novamente, talvez ele seja uma influência para você lá?

Sim, eles estão todos sob pressão. Talvez seja daí que vem, os filmes com os quais cresci. Você tem razão. Quero dizer, você olha para “Ran”, “Seven Samurai”, são pessoas sob pressão. São pessoas sendo pressionadas por outro indivíduo, por outros indivíduos. É essa pequena pessoa sendo pisada ou empurrada para baixo, ou é uma decisão moral que precisa ser tomada. Como em “Tears of the Sun”, você deixa as pessoas ou as traz com você? Mesmo que essa seja a escolha mais difícil, você faz a escolha certa. Talvez seja dos filmes que cresci assistindo e talvez seja algo que eu aspiro ser, um indivíduo assim.

‘Eu olhei para filmes como The Parallax View e Three Days Of The Condor’

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Havia algum cineasta ou filme clássico que você tinha em mente ao fazer “The Terminal List?”

Eu não voltei em “The Terminal List” e olhei para outros cineastas. Eu olhei para filmes como “The Parallax View” e “Three Days of the Condor”, apenas a tensão quando um cara entra no escritório e todo mundo está morto, essa coisa. “Jacob’s Ladder”, que é um pouco mais psicológico e distorcido, PTSD, mas um pouco mais sombrio em um lado mais demoníaco. Eu olhei para um pouco disso, mas o truque com este foi as sutilezas das coisas, do que é real e do que não é real, o que ele experimentou ou não experimentou realmente. Ele é o narrador não confiável? Neste, eu realmente não voltei e vi um monte de filmes tanto quanto eu me lembro dessas fotos mais do que qualquer outra coisa.

Como você queria expressar visualmente se ele é um narrador confiável?

Bem, estava sempre perseguindo [Chris Pratt’s character]. Quando ele diz, “Vamos verificar o Boozer”, a câmera pode estar na frente dele e então ele entra, então é como, de quem é a perspectiva? Houve momentos em que as bordas estavam um pouco moles, quando ele está com essas dores de cabeça, porque o mundo está um pouco confuso. Para apenas fazer o público se sentir desconfortável, eu iria muito perto porque isso é sempre desconfortável, e alguém, seus olhos são um pouco selvagens e não têm certeza de seu próprio estado mental.

Mesmo a cena na sala do NCI quando você o ouve falando com os militares de terno, onde a câmera começa atrás dele e depois revela esses caras, está sempre apontando para a cabeça, sempre lembrando o público, isso é sobre o cérebro . Essas eram as coisas com as quais eu constantemente queria ser consistente. Tonalmente, havia muitas sombras.

Mesmo quando ele voltou para casa, não foi brilhante e feliz, porque voltar para casa é a batalha. A cena quando ele entrou pela porta no corredor estava escuro, porque agora ele tinha que voltar para casa e tentar fazer a transição para pai e marido, mas ele ainda estava em missão, então o mundo ainda estava escuro. Ele nunca saiu disso ainda.

Há um monte de tiros, se você vê, onde ele está sempre no centro como um alvo. Parado ali, olhando para os caixões, bem no centro. A parte de trás da cabeça, bem no centro. No corredor da sala de ressonância magnética com as luzes, era sempre um padrão. Havia muitos padrões que estavam constantemente lá que há um alvo. Há um alvo. Essas coisas eram para continuar apontando o público na direção e fazê-los sentir que ele era um alvo, que havia algo sinistro acontecendo, algo diferente.

Mesmo que você constantemente lute contra o medo do escopo, muito do seu trabalho, como as cenas que você mencionou, são apenas personagens em quartos ou carros. Isso é praticamente tudo do “Dia de Treinamento”.

Bem, isso é o que mais me importa. Eu estava apenas dizendo isso para alguém – aquele filme me lembrou por que eu amo filmes. Apenas personagens, eu amo os personagens. Eu amo quando você os sente. Não apenas os ouve ou você não os observa, você os sente, e “Dia de Treinamento” foi isso. Quando eles estavam sentados no café conversando, eu os senti. Essa é a primeira cena que eu filmei e eu podia senti-los, mesmo que eles estivessem apenas brincando um pouco. Você podia sentir a tensão. Você podia ver, e esse é Denzel e esse é Ethan.

Neste caso com Chris, a cena em que ele está sentado lá conversando com o Coronel no escritório e ele está tentando empurrar seu caso do que viu foi divertido para mim. Eu simplesmente amo a paranóia. O que eu mais amo é o silêncio no meio, as pequenas pausas, onde é como, “O que não está sendo dito?” Isso é o mais interessante para mim. Eu vou me inclinar mais para esses tipos de filmes em breve, onde são apenas personagens e ninguém é baleado. Vamos ver como isso vai.

“The Terminal List” agora está sendo transmitido no Prime Video.